オランダの美術館にある17世紀の絵画に、消されていた「兵士」の姿が復元されました。
上の前後の写真を見比べてください。
もともとこの絵は、男と女性が中庭で静かに一杯飲んでいる「のどかな風景」だと思われていました。
しかし、二人の間に「消された兵士」を描き戻すと、物語は一変します。女性が持つグラスは、失敗すると飲み続けなければならない「罰ゲーム用のグラス」だったのです。「pass-glass」と呼ばれるものです。
兵士が戻ったことで、この絵は「静かな休憩」ではなく「男たちが女性に仕掛ける酒席の駆け引き」を描いたものだと分かりました。
静かな中庭の一杯から、だいぶ変わりますね。。
では、なぜ修復家は消されていた兵士を「今」戻したのでしょうか。実はここが、一番面白いポイントです。
修復と聞くと、傷んだ絵を「元の姿に戻す」ことだと思いがちです。
しかし、「元」とはいつのことでしょう？
画家が描き上げた瞬間なのか。
誰かが兵士を消した歴史も含めて「元」なのか。
修復家たちは悩んだ末、別の美術館にある似た絵を参考にしつつも、完全に元通りには描かず、あえて少し抑えたトーンで兵士を復元しました。今の絵の「色あせ具合」になじませるためです。
さらに、今回描き足した兵士は「将来、簡単に消せる特殊な絵の具」で書かれています。未来の修復家が「やっぱり兵士は消すべきだ」と考え直したとき、いつでもやり直せるようにするためです。
保存修復では、鉄則として、必ずリバーシブルな方法、材料を使うことになっています。今よりもさらに進んだ技術が何百年後かに生まれたら、そちらを使って治療した方がよいからです。
つまり今施された処理が剥がせる必要があるということですね。
修復とは、単に過去を再現する作業ではありません。残されたヒントから「現代を生きる人に、未来の人に、過去のどの瞬間を見せるか」を考え、責任を持って決める仕事でもあります。◾️
参考情報
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Mauritshuis, “Mysterieuze soldaat keert terug op schilderij Pieter de Hooch,” 4 August 2026. Mauritshuis公式プレスリリース
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Mauritshuis, Figures in a Courtyard, Pieter de Hooch, c.1658–1660. Mauritshuis作品ページ
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National Gallery of Art, A Dutch Courtyard, Pieter de Hooch, 1658/1660. National Gallery of Art作品解説
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American Institute for Conservation, Code of Ethics and Guidelines for Practice. AIC Code of Ethics
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Senay Boztas, “Raise a glass: long-hidden image of soldier returns to Pieter de Hooch painting,” The Art Newspaper, 7 August 2026. The Art Newspaper